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domenica 10 marzo 2013

Louise Dahl Wolfe, una mirada femenina de la fotografía



Es poco el reconocimiento que su nombre produce en comparación con el legado que dejó. Dahl-Wolfe fue una de las pioneras en la fotografía de moda contemporánea y muy innovadora en sus técnicas. Las primeras experimentaciones con luz natural y la incorporación de ambientes -al aire libre y en lugares lejanos- en la fotografía publicitaria son de su autoría. Revolucionó entonces la fotografía de moda de los 30 y 40 al usar localizaciones exteriores y luz natural. Su maestría en el manejo de la luz tuvo una gran influencia en la obra de Irvng Penn y Richard Avedon. También destacó como retratista y se le reconoce como la gestora de la moda “medioambiental”.
Nace en San Francisco en 1895, dentro de una familia de padres noruegos que habían migrado a los Estados Unidos. A los 19 años comienza sus estudios de arte -pintura, dibujo gráfico- en California en la Escuela de Bellas Artes. Además en 1923 Louise estudió diseño, decoración y arquitectura en la Universidad de Columbia, Nueva York.

En 1928 conoce lo que será su marido el escultor Mike Meyer Wolf, adoptando asi su apellido y su preferencia hacia las escenografias inmortalizadas por su lente. Louise Dahl-Wolfe murió en 1989, pero sus fotos viven en los mueseos de arte contemporáneo de todo el mundo.


Dahl-Wolfe inició a fotografiar en 1923. Hizo su primer trabajo de moda por Harper's Bazaar en 1936, junto a la editora de moda Diana Vreeland, y tuvo una larga carrera de fotógrafa en una de las epocas más interesante y florida por la moda.
Antes de divenir fotografa, fue pintora, bastante criticada por su profesores en cuanto acusaban sus trabajos de ser frivolos. Ser contrada por la revista fue su fortuna, desde 1936 hasta 1958 su trabajo fue vinculado a Harper's Bazar donde publicó alrededor de 86 portadas, más de 600 fotografías en color y miles de fotografías en blanco y negro.





El estilo de Dahl - Wolfe se puede definir modernista o fotografía de moda medioambiental, caracterizado por el uso de iluminación natural y de lugares exteriores. Sus locaciones comprenden distintas partes del hemisferio norte, como a su vez lugares exóticos de África y América del sur.


Sus años de estudio de la historia del arte produjeron en ella una sorprendente creatividad, expresada por ejemplos en la contraposición de moldeados cuerpos humanos con pinturas o esculturas famosas y el contraste de colores respecto a la modelo, el decorado y el traje en sus fotografías.


Sin embargo, Louise prefería los retratos, de hecho para la revista Harper’s realizó innumerables retratos a personajes de la época. Entre ellos se encuentra el cineasta Orson Wells, el diseñador Christian Dior y el fotógrafo Cecil Beaton.


Tras su paso por Harper’s y hasta su jubilación en el año 1960, Dahl-Wolfe se desempeñó como fotógrafa independiente para las revistas Vogue, Sports Illustrated, y otras publicaciones periódicas. Su nombre figura entre las grandes fotógrafas y también entre las pioneras artistas estadounidenses. Sus obras se muestran en infinidad de exposiciones itinerantes y se encuentran, a su vez, de manera permanente en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes de Washington.



Fuentes

Dizionario Della Moda 2010 Di Guido Vergani
Notable American Women: A Biographical Dictionary, Volume 5 Di Edward T. James,Janet Wilson James,Paul S. Boyer
womeninthearts.wordpress.com/2011/08/15/artist-spotlight-from-the-collection-louise-dahl-wolfe-part-1-her-early-career/







venerdì 8 marzo 2013

George Hoyningen: la sencillez de las mujeres y la dinámica del movimiento.




George Hoyningen-Huene (1900-1968) uno de los más influyentes fotógrafos del s. XX. Un barón del Báltico, cuya familia había huido de la Revolución Rusa, hijo del Barón Barthold Theodor Hermann (Theodorevitch) von Hoyningen-HueneHoyningen-Huene y de Emily Anne "Nan" Lothrop nació en San Petersburgo. El joven George pasaba los veranos en una finca de la familia en Estonia, observaba a su madre y sus hermanas, vestidas con ropas elaboradas, giro de la bola a bola. En el Liceo Imperial era un estudiante pobre, pero se refugió en los libros de arte y visitas a la Ermita, donde el comisario le enseñó la historia griega y romana. Después de la Revolución de Octubre de 1917, sin embargo, George pasó de tener una existencias privilegiada a un final abruto. Él experimentó los horrores de la guerra con una fuerza expedicionaria británica en el sur de Rusia antes de su llegada a Francia en 1921. Al igual que muchos otros refugiados rusos blancos en la Ciudad de la Luz, se enfrentó a trabajos ocasionales, trabajando como traductor, camarero y (en Polonia) inspector de ferrocarril empate. Afortunadamente él tenía un esmoquin, una de las pocas cosas que llevar cuando huyó de Rusia asi que encontró trabajo como extra de cine.
Atraídos por los honorarios lucrativos comandados por ilustradores de moda de la talla de Georges Lepape Benito y Eduardo, Hoyningen-Huene empezó a dibujar ropa para los negocios de costura de su hermana.
Con el fotógrafo Man Ray, un amigo, formó un portafolio de imágenes de las mujeres más bellas de París, el suministro de los asistentes y accesorios.



Main Bocher, entonces editora de moda en Vogue francés, tomó nota, y Hoyningen-Huene se instaló en el estudio, la preparación y el diseño de fondos para los brotes. Él tomó cada oportunidad para aprender, y pronto fue nombrado fotógrafo cabeza.


Su obra dará un giro de modernidad al mundo de la moda. Trabajará para la revista Vogue desde 1926 hasta 1935 donde tomandos los consejos de sus directivos y colegas perfecionó su representación realista de las modelos. Además Hoyningen-Huene gracias a sus estudios sobre la dinámica del movimiento, consiguió reprodurlo perfectamentes en sus obras.


Entonces su trabajo para Vogue se caracteriza por la sensación de movimiento detenido, lo que Lisa Fonssagrives (un maniquí líder y otrora bailarina) llamó "sigue bailando".
Su colega y amante, el fotógrafo alemán Horst P. Horst (1906-1999), también encontrará su lugar en los anales de la revista Vogue. Juntos hicieron muchoas fotografias importantes.
  

En 1935, George se trasladó a Nueva York, donde desarrollará la mayor parte de su trabajo para Harper's Bazaar. Luego diez años, ya no es estimulado por la fotografía de moda y el glamour y la elegancia, tiene la sensación de haber sido sacrificado por lo que se considera comercial, asi que deja bazar de Harper.

 


Despues de esta esperiencia, publicó dos libros de arte sobre Grecia y Egipto antes de trasladarse a Hollywood, donde ganó gran reputación por sus glamurosos retratos de la industria cinematográfica.

Empieza a trabajar con George Cukor y otros directores como consultor de color en las películas. Se convierte en un instructor en la Escuela Centro de Arte. En sus clases, va a animar a sus estudiantes a pensar más allá de las limitaciones técnicas elaboradas por la creación de la "puesta en escenas". También dirigirá la publicación de una revista estudiantil, similar a un híbrido de Esquire y vacaciones.
Remarcables son sus trabajos en la película "Ha nacido una estrella" de 1954 con Judy Garland, o en "Les Girls" de 1957, protagonizada por Kay Kendall y Mitzi Gaynor, "El pistolero de Cheyenne" con Sofía Loren y en "Confidencias de mujer", todas ellas películas en las que actuó como asesor fotográfico. Murió a los 68 años de edad en Los Ángeles.






















Fuentes:
 http://www.vogue.com/voguepedia/George_Hoyningen- Huenehttp://www.cadadiaunfotografo.com/2012/10/george-hoyningen-huene.html
The Photographic Art of Hoyningen-Huene, William A. Ewing, George Hoyningen-Huene



martedì 5 marzo 2013

LA IDENTIDAD CORPORATIVA DE UNA EMPRESA ANALISIS DE GIORGIO ARMANI S.P. A.



GIORGIO ARMANI S.P.A

Historia de un hombre y de su empresa

“El estilo es tener coraje de las propias elecciones y también el coraje de decir NO. Es un asunto de elegancia, no solo de estética. Es encontrar la novedad y la invención sin recurrir a la extravagancia. Es gusto y cultura […] La esencia del estilo es decir algo de complejo de forma simple.”
Giorgio Armani


Giorgio Armani nace en Piacenza en 1934, acabados los estudios secundarios se apunta a la facultad de medicina en Milán. En 1957, interrumpida la universidad, empieza a trabajar en “La Rinascente”[1], primero como escaparatista y luego como buyer. En esta temporada llama la atención de Nino Cerruti que en 1964 lo contracta en su empresa de ropa masculina la Hitman. A lo largo de los siete años pasados en el equipo de la Hitman, Armani consigue comprender los mecanismos de funcionamiento del mercado y las exigencias de la clientela, además afina sus conocimientos cerca de los tejidos y de forma de proyectar y diseñar las prendas. En 1973, acabada la colaboración con la Hitman, abre un despacho estilístico de asesoramiento en Milán en Corso Venezia junto con Sergio Galeotti. Los dos serán socios hasta la muerte del secundo provenida en 1984. Entre el 1973 y el 1974 Armani diseña colecciones como estilista free – lance contratado por distintas empresas de moda como Courlande o Gibi, hasta que el 24 Julio 1975 funda la Giorgio Armani S.P.A.

El equipo Armani se encuentra entre las empresas de moda y de lujo leader en el mundo con 5.000 empleados y 13 establecimientos de producción. El Equipo diseña, produce y distribuye productos de modas y lifestyle como prendas, complementos, gafas, relojes, joyas, cosméticos, perfumes, muebles y complementos de decoración con las siguientes marcas: Giorgio Armani Privé, Giorgio Armani, Armani Collezioni, Emporio Armani, AJ½Armani Jeans, A/X Armani Exchange, Armani Junior, Armani Baby e Armani Casa.
La exclusiva red de distribución del Equipo incluye más o menos 500 tiendas en todo el mundo: 81 boutiques Giorgio Armani, 171 tienda Emporio Armani, 17 tiendas Armani Colección, 165 tiendas A/X Armani Exchange, 16 tiendas AJ½Armani Jeans, 6 tiendas Armani Junior e 33 tiendas Armani/Casa en 46 Países.
Como dicho, el 24 Julio 1975 Giorgio Armani funda la Giorgio Armani S.p.A. de la cual Giorgio Armani es todavía Presidente, Administrador Único y Único Accionista. En el mismo año de abertura hay la presentación de la primera colección Giorgio Armani “prêt-à-porter” (primavera verano 1976). 

Luego un excepcional primer año de actividad, la Giorgio Armani S.p.A. empieza a ampliar su portfolio clientes y sube el nivel de presencias de la sociedad en Europa. El 1978 signa un importante viraje en la historia de la empresa con el contrato de licencia con GFT (Grupo Finanziario Tessile), que le ofrece la posibilidad de invertir en una nueva sede que incluye distintos showroom y gabinete de prensa. Este acuerdo remacha la estructura societaria propia de la empresa ideada por Galeotti: nada de producción en propio sino solo ideas, de hecho la GFT rinde posible la creación de un prêt-à-porter de alta moda hecho en fabrica pero bajo el cuidado del estilista que lo firma. 
En 1979 la Giorgio Armani S.p.A. empieza sus actividades transoceánicas fundando la Giorgio Armani Corporation en los Estados Unidos. Al final de los años ’70 devine una de las principales casa de moda a nivel internacional y lanza distintas nuevas líneas: Le Collezioni, Mani, Armani Junior, Giorgio Armani complementos, underwear e swimwear.
En los primeros años ’80 establece un importante acuerdo de licencia con L’Oreal (ex Helena Rubinstein) por los perfumes y lanza las líneas Emporio Armani y Armani Jeans. En la misma época la empresa abre en Milán la primera tienda Emporio Armani, y en seguida abre también la primera boutique Giorgio Armani. Empieza también a fortalecer los despachos comerciales y de marketing de la empresa y plantea de forma clara y explícita los valores propios de cada marca y la misión y los valores de la empresa misma.
En la secunda mitad de los año ’80 sigue su expansión transoceánica abriendo Giorgio Armani Japón, provenida 
En la segunda mitad de los años' 80 continúa en ultramar la expansión de la sociedad, con la abertura de Giorgio Armani Japan ocurrida por un joint suertes con Itochu Corporation y Seibu Department Store en el 1987, seguida por un contrato de licencia por las gafas con Luxottica S.p.A. en el1988.
Al objetivo de aumentar el control sobre calidad y distribución de los productos, el Giorgio Armani S.p.A. persigue una serie de inversiones accionarias que actualmente comprenden la sociedad Intai S.p.A. (100%, y Antinea S.r.l. (100%, y Simint S.p.A. (100%, cuya totalidad accionaria ha sido adquirida en el2001.
En el 1999 la empresa crea una nueva División Accesorios, constituida con el objetivo de mejorar los resultados de los artículos en piel. El Dawn Mello & Associates es la sociedad encargada por la nueva dividida de ello. Además está' en el curso de este año que inicia la venta y-commerce por la abertura del situado armaniexchange.com en los Estados Unidos.
A este punto la estructura comercial del grupo, directo y en franquicia, presente en 33 naciones, comprende 53 boutiques GA, 6 tiendas colecciones, 129 Emporio Armani, 48 A/X Armani Exchange y 4 Armani Vaqueros.
En el 2000, 25° aniversario del Giorgio Armani S.p.A., la empresa adquiere las actividades de producción de la línea hombre Armani Colecciones y las actividades de distribución y venta de las marcas Armani Colecciones y Manos en los Estados Unidos. Celebra el cumpleaños de su empresa con una exhibición itinerante con estreno al Guggenheim Museum de Nueva York.
En el mismo año la empresa también lanza el situado web global, constituye un joint venture con el grupo Zegna, 51% Armani, 49% Zegna, por la producción y distribución de las líneas hombre "Armani Colecciones" en el mundo, lanza las líneas Giorgio Armani Cosmetics y Armani/Casa, y abre el gran concept store Armani/Manzoni31.
En el 2001 el Grupo Armani da hacia adelante otro paso en la estrategia tensa a conseguir un mayor control de los aspectos productivos y distributivos de muchas líneas, y que enfatiza una vez más el valor de la etiqueta 'Made en Italy' por todas sus líneas de producto por la creación de una sociedad en Joint venture con Vestimenta S.p.A, licenciataria del Grupo Armani desde el 1979, por la producción y la distribución de la primera línea Giorgio Armani hombre y mujer.
En el mismo año la empresa también abre la primera tienda Giorgio Armani Accesorios y el nuevo barrio general inaugurando en la misma ocasión el nuevo Armani/Teatro planeado por el arquitecto Tadao Ando.
En el 2002 las inversiones del Grupo en la red retail continúan a ritmo grave con la abertura de 30 nuevas tiendas en las ciudades más estratégicas a nivel mundial, entre cuyo, el Armani/Chater House a Hong Kong, un nuevo concept store Armani de3.000 metros cuadrados que señala el principio de un importante programa de inversiones en el sector retail en China; además vienen renovadas 16 tiendas ya existentes. Sobre la frente industrial, se completan dos importantes adquisiciones: Deanna S.p.A. por la producción de género de punto de alta calidad y Guardi S.p.A. qué controla cuatro fábricas especializadas en la producción de calzados, para garantizar el crecimiento del Grupo en este estratégica área de business. La relativa actividad de producción y comercialización inicia con las colecciones primavera verano2003. La ampliación de las líneas de producto continúa en el 2002 con el lanzamiento de la línea Emporio Armani Joyas. Aumenta la distribución de la línea Armani Vaqueros en Japón y en los Estados Unidos
La ampliación de las líneas de producto continúa en el 2002 con el lanzamiento de la línea Emporio Armani Joyas. Aumenta la distribución de la línea Armani Vaqueros en Japón y en los Estados Unidos, continúa el desarrollo de Armani/Casa en el mundo por la abertura de siete nuevas tiendas a Milán, Estambul, Zurich, Hong Kong, Moscú, Marbella y Riyadh, y le es atribuida a Safilo una nueva licencia por la producción de las Gafas Giorgio Armani y Emporio Armani.
El año 2003 ve el Grupo invertir una vez más de manera significativa en la misma red retail con la reestructuración de 11 puntos venta y la abertura de unos 30 nuevas tiendas, entre los que el tercer concept en store Armani/Theatiner 12, a Mónaco, que se extiende sobre una superficie de1.000 metros cuadrados, y que es la primera tienda Emporio Armani en Alemania.
También crecen los perfumes. La acelerada expansión de los puntos venta Giorgio Armani Cosmetics en las tiendas selectas es el resultado de los sorprendentes datos de venta en las tiendas existentes. Los perfumes Giorgio Armani hombre resultan en efecto los más vendidos en el 2003 a nivel mundial.
En los cinco años del 1998 al 2003 el Grupo Armani efectúa inversiones, completamente autofinanciadas, por más de 600 millones de Euro, destinados a importantes actividades estratégicas, entre cuyo la ampliación de la capacidad productiva, la expansión y la renovación de la red retail, la diversificación de las líneas de producto y la renovación del cuartel general de Milán.
En el 2004 el grupo Armani le otorga a Wolford una licencia plurianual por la producción y la distribución mundial de una nueva línea de medias, medias y bodywear Giorgio Armani.
Además el Grupo refrenda un acuerdo de sociedad con EMAAR Properties por la abertura en los próximos siete años de 14 hoteles y resorts de lujo.
En el mismo año Armani/Three es abierto on the Bund, a Shanghai, que incluye la boutique Giorgio Armani, la tienda Emporio Armani, Emporio Armani Café, Armani/Fiori y Armani/Dolci.
En el 2005, el Giorgio Armani S.p.A anuncia tres importantes iniciativas estratégicas: es presentada la primera colección de Haute Couture Giorgio Armani Privé, que satisface las solicitudes de una parte de la clientela que desea tener un producto de empinado nivel realizado con los cánones de la alta casa de moda, al final del 2005 el exclusivo mundo Armani/Privé se expande en la alta relojería de lujo con el lanzamiento del reloj Burgo21.
Además viene formalmente suscrito el acuerdo entre el Giorgio Armani S.p.A. y EMAAR Hotels & Resorts LLC., les finalizado al desarrollo de una exclusiva cadena internacional de 'Armani Hotels y a Resorts', que prevé la abertura de al menos siete hoteles y tres resorts en el arco de los próximos diez años. A fin octubre, con ocasión del TWFA World Exhibition, a Cannes, anuncia sus proyectos futuros relativos a la expansión en el mercado del Travel Retail y Duty Free, declarando las próximas aberturas en el aeropuerto Heathrow de Londres, a Guam y en el aeropuerto de Narita en Japón. En el ínterin es firmado un acuerdo de joint venture próximos entre el Giorgio Armani S.p.A. y Cómoda Holdings, Inc por la gestión y el desarrollo de la marca A/X Armani Exchange en el mundo, con la creación de una sociedad común denominado Presidio Holdings Ltd.
A fin año es lanzado el situado www.giorgioarmanibeauty.com que demuestra el empeño creciente de Giorgio Armani en el mundo de la moda y la belleza online.
En el 2006, el Giorgio Armani S.p.A. se convierte en pareja de Product RED, la extraordinaria iniciativa económica global lanzada por Bono y Bobby Shriver a soporte del Fondo Global para combatir el SIDA en África. A sostén de RED, Giorgio Armani crea una colección especial Emporio Armani, Product, RED que incluye vestuario, accesorios, gafas, relojes, joyas y fragancias.
El casual wear se vuelve cada vez más fuerte. Armani Vaqueros celebra el suyo 25° Aniversario y Giorgio Armani anuncia una colaboración con Mizuno para realizar una serie especial de zapatos atléticos por la primavera verano 2007, en cuyo estilo y técnica son atadas íntimamente.
En el 2007 el Grupo Armani efectúa inversiones, completamente autofinanciadas, por acerca de 100 millones de Euro, destinados al desarrollo y la consolidación de la red de venta y lanza los primeros Armani Residences en el mundo, al Burj Dubai, vendiendo en pocas horas el primer tranche de pisos completamente pensado y concebidos con el estilo de Armani/Casa.
Siempre en el 2007 Armani/Ginza Tower es inaugurado a Tokio, el cuarto concept en store Armani, después de Milán, Hong Kong y Mónaco, que se extiende sobre unos 6 mil metros cuadrados y que el primer Armani/Spa propone.
Es refrendado el acuerdo de mercadotecnia estratégica entre Giorgio Armani y Samsung por el desarrollo de productos de electrónica y consumo de faja alta, entre los que el lanzamiento del teléfono Giorgio Armani, un televisor LCD Armani/Samsung y el teléfono Emporio Armani Samsung 'Night Effect.'
A fin año es lanzado el sitio de e-commerce Emporio Armani en los Estados Unidos, cuyo servicio también es ampliado en el 2008 en Europa.
En el 2008 Giorgio Armani S.p.A. y Cómoda Holdings, Inc. anuncian la adquisición de parte del Grupo Armani de un ulterior 25% de la sociedad en joint venture próximo Presidio Holdings Ltd., atribuyendo a ambos los accionistas una participación paritaria en la sociedad.
En el mismo año la red retail se expande ulteriormente con la abertura del primer flagship store a Moscú y a Pekín y hace su entrada en el mercado indiano con una boutique Giorgio Armani y una tienda Emporio Armani a Nueva Delhi.
El 2008 se cierra con el anuncio del principio de los trabajos de construcción del Armani/Hotel a Milán que abrirá en el2010.
En el febrero de 2009 Armani/5th Avenue abre a Nueva York, el quinto concept en store Armani en el mundo.
Y por fin en el mayo 2009 firma una sociedad con la empresa Rubelli por la producción y la distribución de una exclusiva línea de tejidos por la decoración.


[1] La Rinasciente, famosa cadena de centros comerciales de lujo, la version italiana del Corte Ingles.

sabato 2 giugno 2012

Marcello Dudovich




Cartelonista, dibujante, decorador y pintor Marcello Dudovich nace el 21 de marzo de 1878 en Trieste y se forma en el clima artístico triestino y centroeuropeo. Después de haber frecuentado las escuelas "Reales" y haber sido introducido por el primo Guido Grimani en los entornos artísticos de su ciudad nativa, se trasladas alrededor del 1898 a Milán, lugar delegado al desarrollo de la instrucción profesional, del arte sobrepuesto a la industria y por lo tanto de la moderna publicidad, dónde es asumido a los Talleres Recuerdas como litografío, del vecino y a la época ya afirmado cartelonista Leopoldo Metlicovitz. Éste advierte el excepcional talento de lo cual el joven confía, además del trabajo de cromista (se ocupa de las distintas tonalidad de color), aquel de pintor encargándolo de ejecutar bocetos.

En el 1899 el litógrafo Edmondo Chappuis lo invita a Bolonia donde inicia a producir vallas publicitarias y, sucesivamente, cubiertas, ilustraciones y bosquejos por varias revistas - entre cuyo "Italia" Ríe (1900, - y está entre los fundadores de "Fantasio" 1902, desvelando otro aspecto de su poliédrica personalidad artística). En la capital emiliana conoce a su futura mujer, Elisa Bucchi.

En el 1900 es premiado a la exposición Universal de París con la medalla de oro y en los años siguientes colabora a las ilustraciones de los registros regalo de "Novissima", Milán y Roma, 1901 -1913, y del 1906 a "El Periódico para niños del domingo" de Florencia. Entre las otras revistas que llevan su firma recordamos "Varietas", "Ars et Labor", "Siglo XX" (Milán) 1907 -1933 y las cubiertas a colores                                                            de "Usted Lectura" y "Rapiditas."

Después de un breve paréntesis genovés, en el 1905 está de nuevo en Milán cerca de los Talleres Gráficos Recuerdas donde continúa la producción de carteles, entre los que quedan famosos aquellos por los almacenes Manzanas de Nápoles, 1907 -1914, y por Borsalino, premiado en el 1911.  En el 1906 vence el concurso por el cartel conmemorativo de la Perforación del Simplón, que pero no vendrá nunca dato a las prensas.

En el 1911 es llamado a Mónaco de Baviera donde reemplaza Reznicek como dibujante en la redacción de "Simplicissimus" para ilustrar la moda y la mundanidad. Arista hasta el 1914 en la ciudad bávara, dónde se casa a Elisa Bucchi y nace la hija Adriana, incluso continuando la actividad por Recuerdos y viajando por Francia y Europa buscando ocasiones por sus mesas.
Esta feliz estación se interrumpe con el estallido de la primera guerra mundial;  Dudovich colabora a las entregas antiaustriaci "Los Hunos... ¡y los otros!" (1915, de G. Antona Traveses, a "Pasquino", a "Satanás Bromea" (1919, y por lo tanto a                                                            "Ilustración italiana" (1922).

Entre el 1917 y el 1919 trabaja a Turín por varias empresas, Fiat, Alfa Romeo, Pirelli, Carpano y Seguros Generales, también produciendo muchas vallas por el cine.  Entre el 1920 y el 1929 realiza los carteles por "Usted Renaciente" de Milán, imprimido por los Talleres de artes a Gráfico Gabriele Chiattone, y en el 1922 llega a ser director artístico del Igap. En el 1920 y 1922 también participa en el Bienal de Venecia. En el 1930 ejecuta el famoso cartel por las cubiertas Pirelli. En el 1925 está presente a Monza al II Bienal de Artes Decorativos y a París a la exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas, dónde expone vallas ejecutadas por Chappuis en la sección                                       italiana de "Arte" de la calle, mereciendo la mención de oro.

Del fin de los años' 20 prevalece la actividad de dibujante dónde Dudovich acoge algunos asumidos de noveciento en la rendición de las masas con un señalado claroscuro, incluso sin abandonar la tradicional elegancia de su señal gráfica.  En los años' 30 colabora a "Diosa" (1933, a "Mamá" (1937, a "Usted Grandes Firmas" y a "El Millón" (1938). Entre el 1931 y el 1932 realiza la decoración a fresco de la sala comedor del Ministerio de la aeronáutica a Roma.  En el 1936 y en el 1937 permanece en Libia, dónde vuelve en el1951.  En el 1945 la mujer muere.  Marcello Dudovich muere a causa de una hemorragia cerebral el 31 de marzo de 1962 a Milán.

llustratore y cartelonista de éxito "... a menudo de vanguardia pero nunca de rotura, innovador a ragion visto, respetuoso de la tradición figurativo seppur consciente de las enormes potencialidades del cartel moderno", ibid., p. 70, por la suya larga y dichosa actividad, constituye una de las referencias más importantes en la historia de la valla publicitaria en Italia. Desaforadamente la ausencia casi total de documentación biográfica ha hecho a veces difícil el orden cronológico de las obras.

Series completas de sus carteles están presentes en numerosas colecciones:  colección Ferdinando Salce, ahora de propiedad del Museo cívico LuigiBailo de Treviso, más de 400 vallas, carteleras, ilustraciones por calendarios,; Cívica Colección de las prensas A. Bertarelli del Ayuntamiento de Milán;  colección del Renaciente;  colecciones de los Talleres gráficos Recuerdas (Milán); colección del Establecimiento gráfico Pirovano de colecciones privado de Novegro de Segrate (Milán), Adriana Dudovich y Walter Resentera.

venerdì 1 giugno 2012

EL IMPACTO SOCIAL DE LA CAMPANA PUBLICITARIA UNHATE BENETTON : United Color of Benetton



Historia de una empresa

Benetton es una empresa de género de punto y moda lista, fundadas a Ponzano Véneto de los hermanos Luciano, Giuliano, Gilberto y Carlo Benetton. Al principio fue sencillamente un laboratorio artesanal especializado en género de punto con un buen contenido moda y precios muy accesibles. Hoy, con una facturación que roza los nueve mil millardos, tiene tiendas  directas y en franquicias esparcidas en todo el mundo, y se ha convertido en el duodécimo grupo industrial italiano en la clasificación de Mediobanca, y además es una de las realidades del textil vestuario más importante en Italia.


Mitad de las entradas derivan de las actividades tradicionales, cuales vestuario y productos para el deporte, con las marcas Benetton, Benetton 012, Sisley, Playlife y Killer Loop, a los que se suman las licencias por accesorios, ropa íntima y de casa, la línea mar y los cosméticos. La otra mitad de las rentas llega en cambio de los sectores de expansión más reciente: la gran distribución, el autoservicio, el inmobiliario y el merchant banking. Cerca de la actividad histórica el grupo Ponzano Véneto produce en casa las 80% de aquellas camisetas, camisas, pantalones, vestidos que son vendidos en todo el mundo. El otro 20%, sólo de algún año, es confeccionado al extranjero. En los establecimientos de Castrette, gigantescos y modernísimos naves industriales cableados y dibujados por el arquitecto Tobia Scarpa, un millar de personas maniobran ordenador, terminales y paneles de control que recuerdan los grandes centros de búsqueda de tecnología avanzada. Estos son en práctica el corazón de un gigantesco network productivo que va de la oveja argentina y de su lana hasta la distribución en la última tienda del tercer mundo o Groenlandia donde se venden jerséis o camisas firmadas Benetton. Un network que estudia el tejido, dibuja la colección, talla, tiñe y controla la calidad de casi 80 millones de prendas al año y las distribuye en contemporánea, es decir sin casi almacén, en 7 mil tiendas de 120 países.  El sistema logístico del Robostore, que clasifica 30 mil paquetes al día y a 10 millones de prendas al mes con sólo 14 personas, poniéndolas sobre los camiones y, según los destinos, dividiéndolas por país y punto venta, se parece con sus cintas transportadores al centro clasificación equipajes de un aeropuerto. Las fases menos complicadas de la elaboración como la costura y el planchado, son dados en arriendo al exterior: un grupo de empresas vénetas prácticamente sólo trabaja por Benetton y ocupa a 30 mil personas. En el sector del vestuario, el grupo de Ponzano Véneto parece haber realizado, además de una fórmula de éxito, también un tipo de cuadratura del círculo en la organización de la industria italiana: se parece en efecto a uno de aquellos distritos de la producción made en Italy, pero con una sola cabeza que organiza todo.

Una empresa de dimensiones extraordinarias encuentra su punto de partida desde una especie de juego familiar entre hermanos, y hoy en día es, como dicho una de las mayores empresas italianas a nivel mundial. Ha sido el  sponsor del Team de Fórmula Uno hasta el 2002 y desde el año 2000 hasta hoy ha extendido sus horizontes en todo el mundo, rubricando acuerdos con marcos famosos y empeñados en distintos sectores como por ejemplo en el sector multimedia de los software y abriendo nuevas tiendas y megastore en los más disparados lugares del mundo.





Como dicho la actividad de la empresa véneta se focaliza en el sector de la confección: un Grupo con una afianzada identidad italiana por estilo, diseño y pasión, propuestos a través de la marca United Color of Benetton (73,9% de las ventas), de tipo más casual; Sisley (19,1%) más orientadas a las tendencias; Playlife (1,2%) ropa para el tiempo libre, y Killer Loop (0,5%) de ropa de calle dirigida a jóvenes. A pesar de que cada una de las marcas representa un estilo de vida distinto, se puede afirmar que los que compran ropa de marca Benetton comparten una series de características homogéneas: tienen un nivel de renta media – alta (en cuanto hoy en día la empresa ha subido sus precios, anteriormente mucho más baratos), son buscadores de novedades y urbanos, poseen gusto por el diseño y por el color y se identifican en sus vallas publicitarias y en sus políticas de promoción.


De hecho, a nivel publicitario es una de las empresas más discutidas y debatidas: desde el principio casi, o sea desde el 1982, las campañas publicitarias de la producción Benetton, campos innovador y a menudo provocadoras, tienen la firma de un gran fotógrafo Oliviero Toscani, creador no solo de imágenes sino también de eslogan y de mensajes. De hecho la empresa ha dejado al fotógrafo total libertad de expresión
comunicativa y de presupuesto económico, dando así lugar a publicidades caracterizadas por un fuerte contenido social. Las campañas publicitarias Benetton firmadas Oliviero Toscani han escandalizado los biempensantes  de un lado y por el otro han recibidos premios prestigiosos como “Grand Prix D’Affichage” y el “Grand Prix Unesco”. Siempre han tocados temas candentes con imágenes chocantes: desde el racismo hasta la SIDA, de la mafia a la guerra,
de las religiones a la contaminación, desde el recién nacido enganchado todavía al cordón umbilical hasta los portadores de hándicaps. En 2001 Benetton corta las relaciones con el fotógrafo y debuta con una nueva campaña publicitaria planteada sobre el tema del voluntariado, sujetada por el Unv, asociación voluntarios de los Estados Unidos.  





En 2003 el sujeto de su nueva campaña publicitaria es el hambre en el mundo, “Food for Life”, realizada en conjunto con World Food Programe, una agencia del ONU, hasta llegar a la campaña de ese año: Unhate, la campaña contra el odio que has hecho hablar y enfurecer todo el mundo de las grandes personalidades políticas y religiosa.







lunedì 28 maggio 2012

EL IMPACTO SOCIAL DE LA CAMPANA PUBLICITARIA UNHATE BENETTON : La Campaña Publicitaria





En las últimas décadas la característica más notable que ha impulsado el avance de la disciplina empresarial ha sido la creciente necesidad de dirigir la empresa en un entorno competitivo, global, incierto, complejo y en permanente mutación. La propia naturaleza del entorno y sus imperativos han contribuido a consolidar el papel de la estrategia, en sus diferentes niveles, corporativo, de negocio y funcional, como vehículo que ayuda a la adaptación de la empresa a las contingencias del mercado. El marketing juega un papel relevante en el conjunto de la estrategia de la empresa.

Concretamente la adopción de una filosofía de marketing de orientación al mercado tiene una gran importancia en el proceso empresarial de creación de valor y en el desarrollo de una ventaja competitiva sostenible en el tiempo y defendible frente a la competencia. El marketing estratégico del mercado aporta las herramientas necesaria para la adopción de la estrategia correcta, y el marketing operativo, mediante un adecuado mix de las variables de acción comercial, permite que esa estrategia genere los resultados esperados.

3.1. El marketing estratégico.

El marketing estratégico viene caracterizado por el análisis y comprensión al fin de identificar las oportunidades que permiten a la empresa satisfacer las necesidades y deseos de los consumidores mejor y más eficientemente que la competencia.


Podemos destacar como funciones básicas del marketing estratégicos las siguientes tareas:

  • Definición del mercado de referencia; 
  • Análisis dinámico del atractivo del mercado;
  • Proceso de segmentación del mercado e               referencia;
  • Estudio del grado de rivalidad existente, de los competidores y de la naturaleza y fuerza de la ventaja competitiva que ostenta cada competidor; 
  • Análisis de los modelos de cartera de productos como instrumentos que ocupan una posición central en la actividad de diagnóstico y elección de una estrategia.


3.2. El marketing operativo

El marketing operativo incluye todas las acciones prácticas y concretas que una empresa lleva a cabo una vez analizada y elegida la mejor estrategia surgida por el marketing estratégico.

De forma principal el marketing operativo corresponde a la dimensión práctica, o sea traducir la estrategia de marketing en una serie de decisiones tácticas o plan de marketing, que contemple las políticas de producto, precio, distribución y comunicación que se van a seguir para estimular la demanda y favorecer la aceptación y la compra del producto por el segmento o segmentos de mercado que constituyen el mercado objetivo de la empresa, y por otro, asignar un presupuesto a cada una de las acciones comerciales. 

Podemos resumir diciendo que las actividades propias del marketing operativo tienen carácter funcional, son bastante repetitivas y frecuentes y están más estructuradas en cuanto responden a unas necesidades previamente establecidas por un buen plan de marketing estratégicos. 

3.3. La creación de la Campaña Publicitaria

En el imaginario colectivo, y probablemente cerca de un público más seleccionado, la campaña publicitaria es considerada como el instrumento de comunicación por excelencia. A menudo, por su capacidad de presentar un mundo cautivador y de construir materialidades muy lejanas de la realidad cotidiana, es vista como por muchos intelectuales un instrumento de engaño y mistificación. Una potente arma de persuasión barata en las manos del capitalismo y útil, con la ilusión del consumismo para anestesiar los empujones al cambio social.


Consideramos la campaña publicitaria como un instrumento de la comunicación que puede ser por su ductilidad utilizado con objetivos diferentes en los distintos momentos de la vida de una empresa.
Puede revelarse un instrumento indispensable para respaldar las ventas o para amplificar la notoriedad de la empresa o, por fin, calificar su presencia en el mercado.

La campaña publicitaria es un instrumento que tiende a influenciar el comportamiento del potencial cliente proveyendo motivaciones al acto de adquisición, pero justo gracias a su ductilidad, son frecuentes los casos en que es usada para actuar sobre las actitudes y engendrar consideración, consentimiento y notoriedad que son elementos sólo propedéuticos a los objetivos de la venta.

También podemos entender por campaña publicitaria la serie de mensajes que aparecen sobre uno o más medios de comunicación que comunican en un determinado período de tiempo con referencia a cierto producto o a servicio o idea. Como introducido en los apartados antecedentes, para poder construir una campaña publicitaria eficaz es necesario tener un bueno conocimiento de determinados elementos. En particular es necesario examinar las características del producto, a cual consumidores se dirige, la confección que puede tener notable importancia en llamar la atención. También el precio es importante. Si es alto hace falta explicar porque y construir una imagen de producto adecuada. Si es bajo hace falta informar que la calidad es en todo caso buena. Por fin la distribución adoptada provee otras indicaciones: distribución exclusiva, intensiva y selectiva; canal directo, indirecto y concertado. Según el canal selecto cambian las características y las motivaciones de los compradores a los que hacer frente. Después de haber decidido con precisión el target y de cuál recursos se dispone, hace falta establecer cuál emociones, cuales sensaciones, cuales racionalidad se quiere darles. Decidir el contenido del mensaje y cuál media utilizar es la parte central de la creación de una campaña publicitaria.


Cuando un experto de publicidad crea un spot se pregunta a quien es dirigido el mensaje que está confeccionando y en hacerlo trata de prever cosa el destinatario aprecia y conoce, cosa puede comprar, cosa logra entender.

La campaña publicitaria puede responder a distintos objetivos:
    Desarrollo de la imagen de una empresa y de su organización a largo plazo (campañas publicitarias institucionales). 

    Apoyo de una marca en particular a largo plazo (campaña publicitaria de marca).

    Difusión de informaciones sobre una particular oferta de venta, servicio o evento (campaña publicitaria clasista). 

    Anuncio de rebajas (campaña publicitaria de rebaja). 

    Defensa de una causa (campaña publicitaria patrocinada). 




    Podemos resumir el concepto de campaña publicitaria en esos esquemas:

    1. Las fases de una campaña publicitaria

    Búsqueda
    Estrategia
    Gestión
    Realización
    Del mensaje
    Impacto en
    El mercado
    Consumidor
    Producto
    Mercado
    Competencia
    Objetivos
    Target
    Recursos
    Mensaje
    Media
    Presupuesto
    Programación
    Plazo
    Imagen
    Headline
    Copy
    Comunicación 
    Evaluación
    Ajustes 

    2.     Las investigaciones previas a la campaña publicitaria.

    Búsquedas
    Objetivos
    Consumidor
    Conocer exigencias, deseos, esperas de los potenciales compradores. Localizar los segmentos con mayor potencial concentrarse los recursos en este y construir campañas publicitarias específicas. Segmentación: edad, renta, educación, clases sociales, ciclo de vida familiar, estilo de vida, empleo del producto.
    Producto
    Examen de las funciones del producto. A cuál usos es destinado;  remuneraciones psicológicas (status); esperas del comprador;  ventajas con respecto de los productos de la competencia;  packaging; design; dónde es vendido.
    Mercado
    Recoger informaciones por la elección del target, del mensaje y de los medios de comunicación.
    Competencia
    El comprador siempre hace comparaciones con los productos de la competencia. Hace falta examinar las estrategias publicitarias de las otras empresas, el marketing mix; valorar las cuotas de mercado.

    3.     Estrategias de la campaña publicitaria.

    Objetivos
    Descienden del plan de mercadotecnia, pero son ulteriormente elaborados. Tienen en cuenta en particular de los ciclos de vida del producto y la competencia.
    Target
    Orienta la elección del mensaje y los medios de comunicación más aptos.
    Presupuesto
    Tiene en cuenta de: potencial de la pregunta;  cuelga publicidad en la mercadotecnia mezcla;  estadio del ciclo de vida del producto;  posicionamiento del producto;  márgenes de útil y volúmenes de producción;  acción de los competidores;  recursos disponibles.
    Mensaje
    Es la fase creativa. Recurre a tres elementos fundamentales: emoción, racionalidad, satisfacción del justo yo. ¿Quiénes queremos alcanzar? ¿Dónde? ¿Con cuál mensaje? ¿Cuándo? ¿Quiénes son las personas que compran? ¿Quién influencia su decisión de adquisición? ¿Dónde viven? ¿Dónde y cómo es distribuido el producto?
    Media de
    Comunicación
    ¿Cuánto cuestan espacio y tiempo? ¿Qué resultado obtenemos a cambio de lo que pagamos?

    ...el siguente lunes, a comtinuación el analisis de la Campaña Unhate Benetton