George Hoyningen: la sencillez de las mujeres y la dinámica del movimiento.

George Hoyningen-Huene (1900-1968) uno de los más influyentes fotógrafos del s. XX. Un barón del Báltico, cuya familia había huido de la Revolución Rusa, hijo del Barón Barthold Theodor Hermann (Theodorevitch) von Hoyningen-HueneHoyningen-Huene y de Emily Anne "Nan" Lothrop nació en San Petersburgo. El joven George pasaba los veranos en una finca de la familia en Estonia, observaba a su madre y sus hermanas, vestidas con ropas elaboradas, giro de la bola a bola. En el Liceo Imperial era un estudiante pobre, pero se refugió en los libros de arte y visitas a la Ermita, donde el comisario le enseñó la historia griega y romana. Después de la Revolución de Octubre de 1917, sin embargo, George pasó de tener una existencias privilegiada a un final abruto. Él experimentó los horrores de la guerra con una fuerza expedicionaria británica en el sur de Rusia antes de su llegada a Francia en 1921. Al igual que muchos otros refugiados rusos blancos en la Ciudad de la Luz, se enfrentó a trabajos ocasionales, trabajando como traductor, camarero y (en Polonia) inspector de ferrocarril empate. Afortunadamente él tenía un esmoquin, una de las pocas cosas que llevar cuando huyó de Rusia asi que encontró trabajo como extra de cine.

Atraídos por los honorarios lucrativos comandados por ilustradores de moda de la talla de Georges Lepape Benito y Eduardo, Hoyningen-Huene empezó a dibujar ropa para los negocios de costura de su hermana.

Con el fotógrafo Man Ray, un amigo, formó un portafolio de imágenes de las mujeres más bellas de París, el suministro de los asistentes y accesorios.

Main Bocher, entonces editora de moda en Vogue francés, tomó nota, y Hoyningen-Huene se instaló en el estudio, la preparación y el diseño de fondos para los brotes. Él tomó cada oportunidad para aprender, y pronto fue nombrado fotógrafo cabeza.

Su obra dará un giro de modernidad al mundo de la moda. Trabajará para la revista Vogue desde 1926 hasta 1935 donde tomandos los consejos de sus directivos y colegas perfecionó su representación realista de las modelos. Además Hoyningen-Huene gracias a sus estudios sobre la dinámica del movimiento, consiguió reprodurlo perfectamentes en sus obras.

Entonces su trabajo para Vogue se caracteriza por la sensación de movimiento detenido, lo que Lisa Fonssagrives (un maniquí líder y otrora bailarina) llamó "sigue bailando".

Su colega y amante, el fotógrafo alemán Horst P. Horst (1906-1999), también encontrará su lugar en los anales de la revista Vogue. Juntos hicieron muchoas fotografias importantes.

  

En 1935, George se trasladó a Nueva York, donde desarrollará la mayor parte de su trabajo para Harper's Bazaar. Luego diez años, ya no es estimulado por la fotografía de moda y el glamour y la elegancia, tiene la sensación de haber sido sacrificado por lo que se considera comercial, asi que deja bazar de Harper.

 

Despues de esta esperiencia, publicó dos libros de arte sobre Grecia y Egipto antes de trasladarse a Hollywood, donde ganó gran reputación por sus glamurosos retratos de la industria cinematográfica.

Empieza a trabajar con George Cukor y otros directores como consultor de color en las películas. Se convierte en un instructor en la Escuela Centro de Arte. En sus clases, va a animar a sus estudiantes a pensar más allá de las limitaciones técnicas elaboradas por la creación de la "puesta en escenas". También dirigirá la publicación de una revista estudiantil, similar a un híbrido de Esquire y vacaciones.

Remarcables son sus trabajos en la película "Ha nacido una estrella" de 1954 con Judy Garland, o en "Les Girls" de 1957, protagonizada por Kay Kendall y Mitzi Gaynor, "El pistolero de Cheyenne" con Sofía Loren y en "Confidencias de mujer", todas ellas películas en las que actuó como asesor fotográfico. Murió a los 68 años de edad en Los Ángeles.

Fuentes:
 http://www.vogue.com/voguepedia/George_Hoyningen- Huenehttp://www.cadadiaunfotografo.com/2012/10/george-hoyningen-huene.html

The Photographic Art of Hoyningen-Huene, William A. Ewing, George Hoyningen-Huene

Marcello Dudovich

Cartelonista, dibujante, decorador y pintor Marcello Dudovich nace el 21 de marzo de 1878 en Trieste y se forma en el clima artístico triestino y centroeuropeo. Después de haber frecuentado las escuelas "Reales" y haber sido introducido por el primo Guido Grimani en los entornos artísticos de su ciudad nativa, se trasladas alrededor del 1898 a Milán, lugar delegado al desarrollo de la instrucción profesional, del arte sobrepuesto a la industria y por lo tanto de la moderna publicidad, dónde es asumido a los Talleres Recuerdas como litografío, del vecino y a la época ya afirmado cartelonista Leopoldo Metlicovitz. Éste advierte el excepcional talento de lo cual el joven confía, además del trabajo de cromista (se ocupa de las distintas tonalidad de color), aquel de pintor encargándolo de ejecutar bocetos.

En el 1899 el litógrafo Edmondo Chappuis lo invita a Bolonia donde inicia a producir vallas publicitarias y, sucesivamente, cubiertas, ilustraciones y bosquejos por varias revistas - entre cuyo "Italia" Ríe (1900, - y está entre los fundadores de "Fantasio" 1902, desvelando otro aspecto de su poliédrica personalidad artística). En la capital emiliana conoce a su futura mujer, Elisa Bucchi.

En el 1900 es premiado a la exposición Universal de París con la medalla de oro y en los años siguientes colabora a las ilustraciones de los registros regalo de "Novissima", Milán y Roma, 1901 -1913, y del 1906 a "El Periódico para niños del domingo" de Florencia. Entre las otras revistas que llevan su firma recordamos "Varietas", "Ars et Labor", "Siglo XX" (Milán) 1907 -1933 y las cubiertas a colores                                                            de "Usted Lectura" y "Rapiditas."

Después de un breve paréntesis genovés, en el 1905 está de nuevo en Milán cerca de los Talleres Gráficos Recuerdas donde continúa la producción de carteles, entre los que quedan famosos aquellos por los almacenes Manzanas de Nápoles, 1907 -1914, y por Borsalino, premiado en el 1911.  En el 1906 vence el concurso por el cartel conmemorativo de la Perforación del Simplón, que pero no vendrá nunca dato a las prensas.

En el 1911 es llamado a Mónaco de Baviera donde reemplaza Reznicek como dibujante en la redacción de "Simplicissimus" para ilustrar la moda y la mundanidad. Arista hasta el 1914 en la ciudad bávara, dónde se casa a Elisa Bucchi y nace la hija Adriana, incluso continuando la actividad por Recuerdos y viajando por Francia y Europa buscando ocasiones por sus mesas.

Esta feliz estación se interrumpe con el estallido de la primera guerra mundial;  Dudovich colabora a las entregas antiaustriaci "Los Hunos... ¡y los otros!" (1915, de G. Antona Traveses, a "Pasquino", a "Satanás Bromea" (1919, y por lo tanto a                                                            "Ilustración italiana" (1922).

Entre el 1917 y el 1919 trabaja a Turín por varias empresas, Fiat, Alfa Romeo, Pirelli, Carpano y Seguros Generales, también produciendo muchas vallas por el cine.  Entre el 1920 y el 1929 realiza los carteles por "Usted Renaciente" de Milán, imprimido por los Talleres de artes a Gráfico Gabriele Chiattone, y en el 1922 llega a ser director artístico del Igap. En el 1920 y 1922 también participa en el Bienal de Venecia. En el 1930 ejecuta el famoso cartel por las cubiertas Pirelli. En el 1925 está presente a Monza al II Bienal de Artes Decorativos y a París a la exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas, dónde expone vallas ejecutadas por Chappuis en la sección                                       italiana de "Arte" de la calle, mereciendo la mención de oro.

Del fin de los años' 20 prevalece la actividad de dibujante dónde Dudovich acoge algunos asumidos de noveciento en la rendición de las masas con un señalado claroscuro, incluso sin abandonar la tradicional elegancia de su señal gráfica.  En los años' 30 colabora a "Diosa" (1933, a "Mamá" (1937, a "Usted Grandes Firmas" y a "El Millón" (1938). Entre el 1931 y el 1932 realiza la decoración a fresco de la sala comedor del Ministerio de la aeronáutica a Roma.  En el 1936 y en el 1937 permanece en Libia, dónde vuelve en el1951.  En el 1945 la mujer muere.  Marcello Dudovich muere a causa de una hemorragia cerebral el 31 de marzo de 1962 a Milán.

llustratore y cartelonista de éxito "... a menudo de vanguardia pero nunca de rotura, innovador a ragion visto, respetuoso de la tradición figurativo seppur consciente de las enormes potencialidades del cartel moderno", ibid., p. 70, por la suya larga y dichosa actividad, constituye una de las referencias más importantes en la historia de la valla publicitaria en Italia. Desaforadamente la ausencia casi total de documentación biográfica ha hecho a veces difícil el orden cronológico de las obras.

Series completas de sus carteles están presentes en numerosas colecciones:  colección Ferdinando Salce, ahora de propiedad del Museo cívico LuigiBailo de Treviso, más de 400 vallas, carteleras, ilustraciones por calendarios,; Cívica Colección de las prensas A. Bertarelli del Ayuntamiento de Milán;  colección del Renaciente;  colecciones de los Talleres gráficos Recuerdas (Milán); colección del Establecimiento gráfico Pirovano de colecciones privado de Novegro de Segrate (Milán), Adriana Dudovich y Walter Resentera.

Marcello Dudovich, Giovanni Granzotto, Marcello Dudovich

Dudovich & C.: i triestini del cartellonismo italiano : Trieste-Stazione marittima, 1 agosto 8 settembre 1977, Marcello Dudovich.

Dudovich: oltreil manifestó, Roberto Curci.